一缕甜美的笛声，伴随着纤细的手指轻抬，柔柔地飘荡在央视的演播大厅，同时透过广播和网络信号，传遍华夏大地的每一个角落。

　　这段经典的行板，在楚扬的笔下，同样没有经过太大的改变，每一个乐句都几乎是百分百忠实于原作。但是细听之下，却是有所不同。

　　不同之处来缘于每一个音符细节的处理。这段行板虽然演奏技巧上没有太大的难度，但装饰音却不少，打音、赠音、三度颤音等等，几乎将南北两派的技巧都用到了。而如何正确运用这些技巧，将这曲子的意境完美的表达出来，才是这段音乐最难的地方。

　　婉儿的演奏，自然直白，并没有刻意的去诠释每一个技巧，但每一个技巧出现的地方，却又是那么的自然而恰到好处，就好像是“增一份太肥，减一分太瘦”一样，听上去有一种难言的舒服之感！

　　就连曲子的原作简广易老先生，听到这段行板的时候，也忍不住微微闭上眼睛，摇头晃脑起来。这曲子他吹了一辈子了，但此刻电视里这个女孩儿的演奏，居然再次给了他一种全新的激情，那是在初创这曲子的时候的激情。只不过这些年随着不断的演奏，那种感情早已经消退得差不多了。

　　有过演奏经验的人都知道，一曲子并不是越熟练越好，如果过度演奏同一曲子。很容易将这曲子练“油”了。这是行内人的一种习惯称呼，意思就是吹得太多了，太熟了。已经感觉不到刚开始接触这曲子时的那种惊艳与欣赏了。就像是人总写一个字，写得多了就好像不认识这个字一样。

　　而此刻，简广易听着这早已经被自己吹得太“油”的曲子，此刻在这个女孩儿的手下，却给了自己一种全新的感受！那是一种很奇特的感觉。曲子还是那个曲子，旋律还是那个旋律，但感觉却不是一个感觉了！

　　现场那些观众们。可听不出这么多的差别来，但这却并不妨碍他们欣赏这曲子。此刻在他们听来。这充满了草原风情的曲子，宛如有魔力一般，将他们的精神牢牢的吸引住了，带到了辽阔的大草原。一种远望的开阔之感，充满着每一个人的心头！

　　这便是楚扬改编过的这《新牧民新歌》的厉害之处了，他没有从曲子的结构入手，而是从乐意上入手，深入挖掘每一个乐曲所要表达的意境，然后通过细微的调整每一个乐句，甚至每一个音符的时值长短，力度变化，每一个加花的轻重、多少。来将那种意境表达得更加彻底、传神！

　　这样的改编手法，已经可以称得上是大师级了，相比那些只是改变一些节奏。加入一些自创的旋律、变奏之类的只改变其“形”的手法，楚扬这种手法无疑更为高明，因为它直接改变了这曲子的“神”！

　　只不过，想要将这样

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